Amelia Villagarcia Art

Vendor Biography

FUNDAMENTO 

  Nací y crecí en un ambiente artístico. 

   Mi mundo era un mundo de mujeres, era la tercera de cuatro hermanas y entré en la Escuela de Trabajo Social, en el que casi todas éramos mujeres

   Mas tarde entré a trabajé en Servicios Sociales en el que todas las compañeras eran mujeres.

Quizás ese es el motivo por lo que, cuando mi lápiz se pone a garabatear sobre un papel lo que aparece son mujeres.

    Por mi trabajo, he tenido un contacto muy cercano con las mujeres, y sobre todo con aquellas que viven en la pobreza y la marginación.  

La imagen de la mujer me resulta cercana y emotiva, sin pretender en mi obra descubrir las desigualdades y abusos que estas padecen.

Si pretendo acercarme a ellas, a su interior, a su imagen y a su gran diversidad en lo cultural, buscando en ellas sus paralelismos y sus diferencias.

BIOGRAFÍA

Fue en la adolescencia cuando empecé a hacer incursiones en el campo artístico, comencé a hacer muñecas de barro sin cocer en miniatura y todos los domingos íba  al rastro de Madrid a vender las muñecas.

De esta manera me adentré en el mundo del barro y por tanto del arte.

En 1989 me fui a vivir a Rosario, Argentina, Realizando un curso durante 3 años de Cerámica con el prestigioso ceramista, Dante Alberro, donde aprendí todo sobre el barro y la cerámica. Tuve que diseñar la decoración de los objetos de barro que realizaba, y así me inicié con el dibujo.    

Comencé a pintar en tela con mis propios diseños, camisetas, manteles, abanicos, zapatillas, etc…

Regrese a España en 1992 y estuve trabajando con el barro durante 7 años en los cuales pude expresar toda mi creatividad con este elemento. 

En el año 2010 comencé con la pintura, empezando a copiar cuadros de otros autores para decorar mi casa, al mismo tiempo me puse a trabajar con una pasta moldeable llamada Fimo, haciendo bisutería de diseño y realice dos mosaicos grandes con este mismo elemento.

TÉCNICAS

omencé pintando con ceras porque había visto una exposición de cuadros pintados con ceras de personas con discapacidad y me atrajeron sobre todo por los colores tan intensos que tenían y porque las ceras son baratas, y además tenía la posibilidad de una gama muy amplia de colores.

 Por otro parte esta técnica da la posibilidad de hacer efectos muy interesantes, dándome la posibilidad de crear texturas muy interesantes y reflejos en mis obras.

También utilizo lápices de acuarela para realizar mis bocetos. Siempre me había gustado la acuarela y mi hermana que es acuarelista me dio unas nociones elementales. 

Algunos de mis bocetos los paso al lienzo bien con óleo, con acrílico o con acuarela.

Más tarde la dueña de la tienda donde compraba los artículos de pintura me instó a que probara a pintar con pastel al óleo que era parecido en luminosidad, color y textura a la cera, lo cual me da otro elemento más compacto y empastado que las ceras.

Actualmente utilizo todas las técnicas. Ceras, acrílicos, oleo, acuarela y pastel al óleo.

MIS PINTURAS 

En 2017 hice un viaje a Viena y visite el Museo de un arquitecto y pintor muy famoso en Austria, Friedensreich Hundertwasser, .Viendo su obra me quedé prendada de su colorido y de sus formas. A la vuelta del viaje me compré un cuaderno de papel para acuarela, lápices de acuarela  y ceras, y me puse a dibujar lo que me salía espontáneamente de dentro, le di colores muy saturados y me sentí bien con el resultado.

A mi entorno, amigos, familia, también le gusto lo que pintaba, lo cual me dio ánimo para seguir creando. Me salían sobre todo caras de mujeres y algún que otro cuadro surrealista. 

A partir de ese momento comencé una nueva etapa muy intensa y creadora y conseguí tener una personalidad propia en mis trabajos.

Tengo dos técnicas creativas para pintar, la primera, con la cual comencé mi estilo propio, fue coger un folio grande, un lápiz con la punta bien afilada y trazar líneas de manera

Espontanea, hasta que me sugiere algún motivo, tras lo cual voy avanzando poco a poco en el mismo, aumentando progresivamente mis sugerencias hasta que lo finalizo. 

Los colores siempre me han gustado intensos, así que los saturo mucho y los combino de manera, que los colores cálidos contrasten fuertemente con los colores fríos. 

Otra técnica que utilizo es interpretar mis pinturas a partir de una fotografía. Esta técnica me resulta más compleja porque no sale de lo más íntimo de mí y tengo que hacer una reconversión que me llene estéticamente.

Mi primer trabajo fue un guerrero, a partir de ahí comencé a pintar bustos de mujeres con cabellos muy largos, lo que me sirve para darle luminosidad con los reflejos del cabello. Se asemejan tanto por los colores como por las formas al movimiento expresionista. Unas veces pinto una sola mujer otras veces varias. Siendo la mujer el motivo principal de mi obra. También pinto dibujos mucho más complejos, surrealistas, con distintos personajes que se relacionan entre ellos y que expresan inquietudes y conceptos más elaborados, paisajes, etc…

Las ondas forman un elemento muy importante en mi obra, contrastando con las formas puntiagudas como distintos tipos de zigs-zags. 

Los fondos no son nunca lisos intentando en cada cuadro poner motivos nuevos o haciendo distintas combinaciones entre ellos.

El resultado es muy colorido, si bien intento dejar al elemento central diferenciado del resto Llevo un tiempo pintando situaciones cotidianas de la mujer, aunque también aparecen hombres y en algunas ocasiones niños/as, paseando, tomando café, montando en bicicleta.

Busco expresar la belleza en la mujer tanto interior como exterior, sea de la cultura que sea, por lo que pinto a la mujer de distintos países con sus trajes, sus caras pintadas y sus costumbres según la cultura y la raza a la que pertenezcan.

Es esta una manera de expresar mi feminismo y mi espíritu intercultural. 

Las situaciones emocionales como el afecto, el abrazo, las miradas cómplices, el desafecto, la duda, la ensoñación etc.. dan expresividad a mis cuadros y surgen de mi interior.

Llevo todos estos años dibujando y pintando entusiasmada, con el placer que significa para mi crear con un estilo propio. Trabajando intensamente en dibujos que salen de mi interior o adaptaciones de fotos.

Pero lo que destacaría en todos mis cuadros es el color que es vivo expresivo y luminoso expresando mi espíritu positivo.

Amelia Rodríguez Villagarcía